我在故宫修文物匠人 我在故宫修文物

文物是人类社会发展过程中的实物证明 , 是集历史、艺术和科学价值于一身的人文历史文物和自然标本 。在几千年的历史长河中 , 由于环境因素、地质灾害、人为破坏、自身条件的缺陷、保护措施的不完善等原因 , 文物受到了不同程度的破坏 。为了挽救那些受损的文物 , 应该尽可能的延缓古代文物的寿命 。1953年 , 故宫博物院成立了文物修复厂 , 旨在修复历代文物 , 使其重现当年的辉煌 。
2016年故宫90华诞之际 , 由叶君、晓寒执导 , 王锦、王有亮、季东革、王武生等主演的纪录片《我在故宫修文物》在央视电视节目《纪录片编辑室》上映 。整个过程中没有添加任何功能 。演员全部使用修复组的工作人员 , 没有任何明星光环 , 通过立体的镜头效果常年为不知名的修复者圈粉 。纪录片《我在故宫修文物》在豆瓣评分9.4分 , 次年获得第31届中国电影金鸡奖最佳纪录片奖提名 。这些都足以说明它是多么受观众喜爱 。
纪录片讲述了在古老的故宫深处 , 有一群常年远离尘世的修复者 , 他们在默默的尝试着重新呈现稀世珍宝 , 传承文物修复的技艺 , 传播人与物的情怀 。展现他们无私忘我的精神境界 。
在当今物欲横流的时代 , 快餐文化深入人心 , 能慢下来的年轻人屈指可数 。工匠精神显示出顽强的生命力 , 值得我们深思 。本文将从三个方面分析中国工匠精神的形成与传统文化的关系 , 最后谈谈自己的看法 。
一、中国工匠精神:一生只专攻一技 , 做到极致 。“工匠精神”是指对自己的工作有一颗执着的心 , 对自己所做或生产的东西追求卓越和精确的精神 。
“工匠”一般指技术熟练的人 。在欧洲和德国的学徒传统中 , 人们试图以培养最好的工匠为目的 。瑞士的顶级手表也是由工匠一个个打磨出来的 , 但工匠精神并不是舶来品 。早在几千年前的《庄子》中就有这样的记载:“吾技工助梁解牛 , 手触之处 , 肩倚之处 , 脚踩之处 。”这些成绩的取得 , 是我19年的持刀经验和宰杀上千头牛羊的经历磨练出来的精湛技艺 。
这就是著名的我一手解决牛的故事 。它旨在告诉我们一个事实 。无论做什么 , 都要用心、用手、用脑去争取 , 才能达到最高境界 。
日本“寿司之神”小野二郎曾经说过:“一旦你决定了一个好的职业 , 你就必须全心全意地投入到你的工作中去 。你必须热爱你的工作 , 从不抱怨 , 你必须用你的一生来磨练你的技能 。这是你成功的秘诀 , 也是你获得尊重的关键 。”
《我在故宫修文物》第一集 , 守望集团的王锦也说:“干久了就知道了 。如果实在坐不住 , 可以转行 。主要是你还喜欢 。越干越有兴趣 , 越能坐得住 , 不觉得无聊 。你越努力 , 越没兴趣 , 越焦虑 , 越不会转 。”
他是最有兴趣的老师 。很多年轻人选择在故宫修文物 , 就是因为对文物的热情很高 , 所以选择留下来 。
我以前觉得修复文物很简单 , 因为你不需要绞尽脑汁去创造 。你只需要修复损坏的地方 , 就像缝衣服一样 。但是 , 看了《我在故宫修文物》 , 突然发现 , 修文物和创作新作品一样容易 , 可能需要修复者花一辈子的时间去打磨 。
故宫修文物的师傅 , 大多是十几岁就进故宫当学徒 , 中年才一步一步跟着师傅走 , 才能形成独立的门户 。和文物打了几十年交道 , 由于故宫缺少大师 , 年轻人没人带 , 一些退休的大师回来继续工作 , 把一生都奉献给了文物修复事业 。在他们精湛的技艺背后 , 其实是他们像一个熟练的工人一样被修理了无数次 , 练就了一副可以抵御各种毒药的本领 。他们在文物修复的过程中是高超的 , 一针见血的看到了重点 。
修复师肩上的使命感 , 让他们对自己选择做的事情缺乏很多“为什么” 。只有专注于“如何”才能让它变得更好 。文物修复不仅是恢复其形象功能 , 更是恢复其演绎功能 。文物绝大多数情况下只有一件 , 修复时不能马虎 。所以要求修复师除了有高超的技术外 , 还要有一颗敬业的心 。
【我在故宫修文物匠人 我在故宫修文物】在当今这个高速发展的时代 , 慢下来就意味着被社会淘汰 。如果一味追求金钱、名利、地位 , 而忽略了自己的感受 , 在满足欲望之后 , 如何填补内心空的空虚?人生是一次漫长的旅行 。你需要欣赏路上的美景 , 心中充满爱 , 手中有追求 , 不断探索生命的奥秘 , 才不枉此生!
假肢师给我们树立了一个好榜样 , 一辈子只专攻一项技能 , 并且做到了极致 。
二、修复者的舒适感:传统等级制度下各自的职责中国古代有严格的等级制度 , 士农工商各司其职 , 不能违反规定 。复辟大师的师傅们 , 他们是中国古代等级制度下的“工人” 。为皇室修缮文物 , 不换岗 , 与文物相伴一生 , 是他们最大的使命感 。我只关心文物 , 其他的都和自己无关 。因此形成了舒适的氛围 。
虽然与古代不同 , 但在那些修复者身上还是有一种深深的舒适感 。
不像那些政客、财阀那样焦虑不安、患得患失 , 他们有一种可贵的“沉着”在人间 。他们不急于赚钱 , 每天朝九晚五地工作 。为了找出钟表中的故障 , 王锦可以在办公室坐一天 , 集中精力只修一个钟表几个月;为了找到天然的膏体 , 书画组可以在晚上翻山越岭挑胶;爱美的女性怕化妆损坏文物 , 不喷香水不打粉底也受得了空的调调 。他们只是渴望修复手中受损的文物 , 放在世人面前 , 看到他们惊艳的表情就心满意足了 。
他们毕生致力于文物的修复 。除了自爱这个因素 , 《论语·季氏》中的古训:“来了 , 当安 。”思想也起到了一定的作用 。
《我在故宫修文物》中 , 修复人员除了每天紧张的修复工作 , 其实还有非常丰富多彩的业余生活 。第三代模仿者沈巍是一个注重自我修养的人 。下班后 , 他会在院子里种点西红柿茄子 , 陶冶情操 。书画组的年轻人每年梨子成熟的时候也会拿着宣纸出去玩梨子 。王有亮在弹吉他唱歌 。这些和他们的闲适感有很大关系 。
为了寻求一种舒适感 , 修复者们远离尘世的浮华 , 在故宫的深院中辛勤劳作 , 不为名 , 不为利 。日复一日 , 年复一年 , 我活在文物的激情中 , 心安理得 。
因为他们心中有爱 , 手中有事做 , 所以他们并不孤独 , 他们只觉得自己很富有 。
三、修复者的宿命论:传承修复技艺 。清代诗人罗振玉曾在《鸣沙石室先生家教》中说:“一日为师 , 一生为父 。”
为了警示孩子要像对待父亲一样尊敬老师 。故宫博物院的文物修理厂至今还保留着新的师徒制 。王有亮16岁进故宫博物院当学徒 , 青春期和中年都在修复文物中度过 。他以前为师父工作 , 但现在他有一个徒弟 , 高菲 。据高菲后来说 , “起初 , 我担心师父的苛刻要求 , 但后来我意识到 , 师父是善良的 , 像亲人一样对待你 。”他们的师徒关系也为新时代的师徒关系树立了榜样 。
中国古代有个规矩 , 传统手艺只能从里往外传 。有的能工巧匠以生男孩为荣 , 更有“不孝有三 , 无前途大 。”受封建礼教的束缚 , 没有男孩的传承 , 那一技之长就有失传的危险 。现在的故宫虽然有师徒制 , 但是相比古代的师徒制 , 已经有了很大的提高 。即使是直系血亲也可以传授 , 但是传承技能的使命并没有改变 。
的祖父刘 , 是著名的修复大师 。故宫博物院的维修店成立时 , 邀请了他的祖父做修复师傅 。可惜他当时年纪太大 , 不适应北方的天气 , 由父亲代任 。张旭光从小受到修复文物的影响 , 长大后跟随父亲的脚步 , 成为故宫博物院的一名修复师 。他一直在努力 , 力求完美 。晚年退休时 , 因为晚辈没有带他 , 他毅然放弃安享晚年 , 接受再就业继续文物修复 , 把自己的技艺传承下去 , 为祖国培养新一代接班人 。
在故宫博物院 , 还有很多像张旭光这样的人被返聘带回年轻人 。他们无私的背后 , 除了对文物修复的迷恋 , 我也相信他们在传承技艺上的宿命论 , 让他们忘我只报国 。

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